Freitag, 08.05.2026
Warelis/Håker Flaten „Sun Lit Starlings“
Marta Warelis (Klavier)
Ingebrigt Håker Flaten (Kontrabass)
Polybahn
Michaël Attias (Saxophon)
Benoît Delbecq (Klavier)
Samuel Ber (Schlagzeug)
Tagesticket für beide Konzerte 34 Euro
Ermäßigt* 26 Euro
* für Schüler*innen, Studierende und körperlich beeinträchtigte Menschen
Einlass 19:00 Uhr
Beginn 20:00 Uhr
Karten sind an der Abendkasse erhältlich oder per Reservierung an info@jazz-plus.de
Reservierte Tickets bitte bis spätestens 20 Minuten vor Konzertbeginn abholen, ansonsten gelangen sie wieder in den freien Verkauf.
Der Bayerische Rundfunk zeichnet alle Konzerte auf. Die genauen Sendetermine werden in Kürze bekannt gegeben.
Warelis/Håker Flaten „Sun Lit Starlings“
Marta Warelis (Klavier)
Ingebrigt Håker Flaten (Kontrabass)
08.05.2026 – Beginn 20:00 Uhr
Zwei einzigartige Stimmen aus der europäischen Improvisationsszene kommen zusammen, um einen Dialog zwischen Klavier und Bass zu entfalten, der sich fließend zwischen Lyrik und Textur bewegt. Die Arbeit des Duos fängt den Nervenkitzel der Improvisation in ihrer konzentriertesten und offensten Form ein – zerbrechlich, wild und ständig in Bewegung. Die langjährigen Partner veröffentlichten 2023 ihr erstes Duo-Album, Sun Lit Starlings, bei Weird Cry Records in Kalifornien.
Die Pianistin Marta Warelis ist eine leidenschaftliche Performerin mit einer ausgeprägten Vorliebe für Improvisation und Experimentierfreudigkeit in allen Stilrichtungen. Sie strebt kontinuierlich nach spontaner Komposition auf der Grundlage neuer Klänge und Einflüsse. Ihre Arbeit ist inspiriert von Musik aus aller Welt, darunter angolanische Tanzmusik, Jazz, westliche klassische Musik und verschiedene Schulen der freien Improvisation. Sie erforscht einerseits die klanglichen Möglichkeiten des akustischen Klaviers und andererseits die des elektronischen Synthesizers. Marta ist in Polen geboren und aufgewachsen und zog 2010 nach Groningen, um das Prince Claus Conservatory zu besuchen. 2014 fand sie ihren Platz in Amsterdam und wurde sehr schnell ein aktives Mitglied der lokalen Improvisationsszene. 2019 wurde sie Mitglied des Doek Collective, das Möglichkeiten für Experimente, Forschung und Auftritte schafft. Ihr erstes Soloalbum „a grain of Earth“, das bei Relative Pitch Records in New York erschien, etablierte sich als herausragendes Solo-Statement. Sie leitet Gruppen wie Dust Bunny oder das internationale Großensemble Still Life with Lemons und spielt mit Gruppen wie Kaja Drakslers matter100, Dave Douglas Quartet, Ken Vandermarks Koniec, Frank Rosalys Ruidoscuro, Ingebrigt Haker Flatens Exit Knarr, Chris Pitsiokos’ CP Unit, Sakina Abdou Trio, John Dikemans OaonTI, Duos mit Andy Moor, Ada Rave, Maria Portugal und anderen.
“..Fast-fingered Warelis can play straight and discreet, bonk out the block chords, rattle the strings like Anton Karas’s zither, spackle the keys like Nancarrow, play percussion under the hood, and unreel snaky singing right hand lines. She can mix up all that and more very quickly, as if it’s all one big language. She’s attentive to developing motifs but isn’t afraid to drop them and move on..”
– Kevin Whitehead„Since moving to Amsterdam in 2014, the young Polish pianist Marta Warelis has gradualy emerged as one of the most versatile, daring and skilled musicians in European improvised music..”
– DownBeat Magazine by Peter Margasak“..I do not say lightly that I don’t know if I’ve heard another pianist approach the technique of the great Cecil Taylor more closely than does Warelis, not in the deluge but in the multi-linearity. She can, and does, let loose tempests, but can also represent the unrelated trajectories of raindrops.”
– The New York City Jazz Record“..Hovering over the keys, her hands vibrant with possibilities, and then striking not with an assault but with something measured and pristine.”
– DownBeat Magazine by Gottschalk
Ingebrigt Håker Flaten (geb. 1971) – Der preisgekrönte norwegische Bassist, Improvisator, Komponist und Bandleader Ingebrigt Håker Flaten steht seit Anfang der 1990er Jahre sowohl in seinem Heimatland Norwegen als auch international an der Spitze der modernen kreativen Musik. Håker Flaten, der vielleicht am besten als Gründungsmitglied der skandinavischen Supergruppe Atomic bekannt ist, hat in unzähligen Kollaborationen, Bands und Projekten post-free-jazzige Erkundungen und Experimente mit dem gekonnten Einsatz von Elementen aus vielen anderen Stilrichtungen verschmolzen.
Als innovativer Praktiker sowohl des Kontrabasses als auch des E-Basses studierte Håker Flaten am renommierten Jazzprogramm „Jazzlinja“ der Norwegischen Universität für Wissenschaft und Technologie in Trondheim. Schon früh machte er als Mitglied der Gruppen The Source und Element auf sich aufmerksam, wobei letztere mit seinen Kommilitonen und langjährigen Mitstreitern Paal Nilssen-Love und Håvard Wiik gegründet wurde. Sowohl Nilssen-Love als auch Wiik schlossen sich später Håker Flaten bei Atomic an, das die drei Norweger zusammen mit den beiden Schweden Magnus Broo und Fredrik Ljungkvist gründeten. Seit ihrem Debüt im Jahr 2001 wird Atomic von Jazzliebhabern und Kritikern gleichermaßen gefeiert und geschätzt und hat im Laufe der Zeit viele Auszeichnungen erhalten.
Ingebrigt Håker Flaten ist weltweit aufgetreten und hat an mehr als 200 Aufnahmen mitgewirkt. Neben Atomic leitet er US-amerikanische Gruppen wie die genreübergreifenden Young Mothers und das Ingebrigt Håker Flaten Chicago Sextet und spielt in Gruppen wie Icepick, I.P.A. und dem Dave Rempis Percussion Quartet. Zuvor war er Kernmitglied des Powerjazz-Trios The Thing mit Nilssen-Love und Mats Gustafsson sowie von Free Fall, um nur einige seiner früheren und aktuellen Projekte zu nennen. Darüber hinaus tritt er häufig solo und im Duo auf.
Sowohl in Gruppen als auch solo hat er mit einer Vielzahl herausragender Musiker wie Joe McPhee, David Murray, Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Rob Mazurek, Frode Gjerstad, Neneh Cherry, Mette Rasmussen, James Blood Ulmer, Bugge Wesseltoft, Paul Lytton, Chris Potter, Hamid Drake, Akira Sakata, Tony Malaby und vielen anderen zusammengearbeitet.
2015 gründete Håker Flaten Sonic Transmissions. Ursprünglich ein Musikfestival, hat es sich seitdem zu einer Konzert- und Veranstaltungsreihe entwickelt, die das ganze Jahr über stattfindet. Zwischen 2015 und 2020 hat Sonic Transmissions über 100 Musiker aus Norwegen, den USA, Lateinamerika und Europa präsentiert. Seit Håker Flatens Rückkehr nach Norwegen wurde Sonic Transmissions um das in Trondheim ansässige Festival Sonic Transmission North und das Label Sonic Transmissions Records erweitert.
2018 wurde Ingebrigt Håker Flaten mit dem Buddy Prize ausgezeichnet, dem renommiertesten Preis der norwegischen Jazzszene. Mit Atomic gewann er zweimal den norwegischen Grammy, den Spellemannprisen, und wurde mehrfach in der jährlichen Kritikerumfrage des Down Beat Magazins aufgeführt.
Recorded at Bimhuis, Amsterdam, on two separate occasions:
August 2021 by Ron Ruiten
June 2022 by Richard van het Kaar
Mastering: Sean McCann
Cover Photo: Marta Warelis
Cover Layout: Rob Magill
@Weird Cry Records
Polybahn
Michaël Attias (Saxophon)
Benoît Delbecq (Klavier)
Samuel Ber (Schlagzeug)
08.05.2026 – Beginn 21:30 Uhr
POLYBAHN ist die Zusammenarbeit von drei visionären Musikern. Mehrschichtige Beats, besondere Klavier-Spieltechniken, gezielte Atemmanipulationen und eine expressive Herangehensweise an Trommeln und Becken erzeugen eine elektronische Musik, die nur mit akustischen Instrumenten erzeugt wird.
Das erste Album dieses Trios ist in Vorbereitung. Hier ist ein kurzer Ausschnitt aus einem Video der ursprünglichen Polybahn in Zürich
Der Saxophonist und Komponist Michaël Attias, der seine Zeit zwischen New York City und Berlin aufteilt, hat sich einen Ruf als einer der anspruchsvollsten und kooperativsten Künstler der internationalen Jazz- und Improvisationsszene erworben. Seine zehn Alben als Bandleader zeugen von einer enormen Bandbreite, emotionaler Kraft und Innovationsfreude. Die jüngsten sind Quartet Music Vols I & II (Out of Your Head, 2024), das Altsaxophon-/Klavier-Solo *échos la nuit* (Out of Your Head, 2019) und Nerve Dance (Clean Feed, 2017) mit John Hébert, Aruán Ortiz und Nasheet Waits. Seine am längsten bestehende Band ist das 2003 gegründete Trio Renku mit John Hébert und Satoshi Takeishi. Als Sideman hat er mit Größen wie Paul Motian, Anthony Braxton, Oliver Lake, Masabumi Kikuchi, Angelica Sanchez, Michael Formanek, Tony Malaby, Fay Victor und vielen anderen zusammengearbeitet. Attias‘ Kompositionen wurden von Künstlern wie Eric Revis, Anthony Coleman und zuletzt Kris Davis mit Esperanza Spalding gecovert. Er hat auch für Orchester und Big Band geschrieben und mehrere elektroakustische Live-Partituren und Sounddesigns für das Theater geschaffen.
https://michaelattias.com/
https://michaelattias.bandcamp.com/
Der 1966 geborene, mehrfach preisgekrönte Pariser Pianist und Komponist Benoît Delbecq zählt zu den herausragenden Innovatoren der internationalen zeitgenössischen Jazzszene und hat sich mit seinem präparierten Klavier und seinem einzigartigen Rhythmusverständnis eine ganz eigene Sprache geschaffen. Der legendäre Pianist Fred Hersch sagt, Delbecq habe die Seele des Jazz in John Cages präpariertes Klavier eingebracht. Die New York Times beschreibt ihn als „einen originellen und unkonventionellen Pianisten, der gekonnt eine ruhige Musik erfindet“. Seit Anfang der 90er Jahre sind sein weltweiter Ruf und sein Einfluss stetig gewachsen. Seit 2019 erscheint er regelmäßig in den Kritikerumfragen des DownBeat Magazine und wird weltweit von der Presse und seinen Kollegen anerkannt. Derzeit leitet er sein eigenes Quartett (mit Mark Turner, John Hébert und Gerald Cleaver) und Trio (mit Miles Perkin und Émile Biayanda) und tritt sowohl solo als auch in regelmäßigen Duos (mit François Houle, Jozef Dumoulin…) auf und nimmt Alben auf. Darüber hinaus ist er an zahlreichen internationalen Kooperationen und Gruppen beteiligt (Illegal Crowns, Kartet, Weave4, Plug and Pray, PolyBahn, Pendulum usw.) und engagiert sich in den Bereichen Tonproduktion, Produktion und Lehre.
https://www.delbecq.net/
Samuel Ber (1995) ist ein französisch-belgischer Schlagzeuger, Komponist und Improvisator. Mit seinen Projekten Pentadox, Malaby/Dumoulin/Ber, dem neuen Quartett Stairs & Shells und der interdisziplinären und vollständig improvisierten Performance Scaphandres Party sucht er nach kreativen Wegen, um einen Zustand des kollektiven Flows zu erreichen, in dem verschiedene Realitäten, individuelle Stimmen und Konzepte koexistieren können. Im Alter von 21 Jahren kam er nach Paris, um am CNSMDP zu studieren, und fand sich schnell auf der internationalen Bühne wieder, wo er mit Musikern wie Michaël Attias, Benoît Delbecq (insbesondere mit der Gruppe KARTET), Marc Ducret, Louis Sclavis, Sarah Murcia, Mat Maneri, Stéphane Payen, Eve Risser, Petter Eldh, Otis Sandsjö sowie in den belgischen Ensembles Mâäk und MikMâäk zusammen. Als „virtuoser Poet des Schlagzeugs“ mit einem Stil, der „ebenso mathematisch wie sinnlich“ ist, und mit seiner Neugierde für alles ist er einer der bemerkenswertesten Musiker und Forscher einer jungen Generation, die bereits mit der gesamten internationalen Kreativszene verbunden ist.
In Kooperation mit BR-KLASSIK